The spontaneous desire to draw and paint exists since the origins of human civilization, of which “cave paintings” are a first example.
The term Naïf Art was used for the first time at the turn of the 19th century, to describe the painting of Henri Rousseau, a self-taught painter admired by the artistic “avant-garde” of the time, which included geniuses such as Picasso, Matisse and Paul Gauguin, among others.
With this origin, Naïf Art began to state itself as a current which approaches artistic contexts in a spontaneous way, with total aesthetic and expressive freedom, and its followers define it today as “the art that is free of conventions”.
Naïf Art is conceived and produced by artist with no specific academic preparation, and without the “obligation” of having to use elaborate techniques and conventional thematic and chromatic approaches in the work they execute. This does not mean that they do not study and perfect, in a self-taught and experimental manner, the development of their works, and certainly does not imply that their quality is inferior. Artistic capacity is an innate gift in human beings, and there are no techniques, rules or dogmas that restrict its quality or withdraw its value, when it truly exists.
Naïf Art does not fit in the “Popular Art” genre either, differing from it in the sense that it represents an individual form of creation, that originates unique and original works.
It is generally characterized by an apparent simplicity and by the freedom of the author in relating and separating, as he well pleases, formal elements such as the inexistence of perspective, the unregulated composition, the unreality of the facts or the application shockingly colored palettes. Naïf Art also expresses a general sense of joy, happiness, spontaneity, and complex imaginary, and the mixture of these elements often results in an apparently unbalanced, but extremely suggestive form of beauty.
Some critics claim that, contrasting with the “academics” who paint with their “brain”, the “naïve” paint only with their “soul”. This seems to be the true essence of Naïf Art, clearly the style of those who were born with the gift of being artists…
O desejo espontâneo de desenhar e pintar existe desde os primórdios da civilização humana, sendo o seu mais reconhecido exemplo as “pinturas rupestres”.
O termo Arte Naïf foi pela primeira vez utilizado, no virar do século XIX, para identificar a obra de Henri Rousseau, pintor autodidacta admirado pela vanguarda artística dessa época, que incluía génios como Picasso, Matisse e Paul Gauguin, entre outros.
Com esta génese, a Arte Naïf começou a afirmar-se como uma corrente que aborda os contextos artísticos de modo espontâneo e com plena liberdade estética e de expressão e os seus seguidores definem-na hoje como “a arte livre de convenções”.
A Arte Naïf é concebida e produzida por artistas sem preparação académica específica e sem a “obrigação” de terem de utilizar técnicas elaboradas e abordagens temáticas e cromáticas convencionais nos trabalhos que executam. Isto não significa que não estudem e aperfeiçoem de modo autodidáctico e experimental o desenvolvimento das suas obras, e não implica que a exigência de qualidade das mesmas seja inferior.
A capacidade artística é um dom inato no ser humano e não existem técnicas, regras ou dogmas que, quando ele realmente está presente, lhe possam atrofiar qualidade e retirar valor.
A Arte Naïf não se enquadra também na designação de Arte Popular, diferindo dela na medida em que se trata de um trabalho de criação individual que apresenta peças artísticas únicas e originais.
Caracteriza-se em termos gerais por uma aparente simplicidade e pela liberdade que o autor tem para relacionar ou desagregar, a seu belo prazer, determinados elementos considerados formais; a inexistência de perspectiva, a desregulação da composição, a irrealidade dos factos ou a aplicação de paletas de cores chocantes. A Arte Naïf exprime ainda, de um modo geral, alegria, felicidade, espontaneidade e imaginários complexos, resultando, às vezes, todo este conjunto numa beleza aparentemente desequilibrada mas sempre muito sugestiva.
Alguns críticos afirmam que, contrastando com os “académicos”, que pintam com o cérebro, os “ingénuos” pintam só com a alma. Esta parece ser a verdadeira essência do Naïf, claramente o estilo de quem já nasce com o dom de ser artista…
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